王文英

中国书法史上有一座座高峰，王羲之就是其中之一。他一人独揽了书圣和天下第一行书（《兰亭序》）的美誉。

《兰亭序》是王羲之会稽内史任上一次与同志宴集于会稽山阴之兰亭，为雅集的诗集所作的序。《兰亭序》文与书俱佳，相得益彰，散淡洒脱，逸兴勃发，一片神机，堪称双璧，是内容与形式完美和谐的典范。据传说，王羲之非常得意《兰亭序》，却遗憾其中的几处涂抹痕迹，以后又重写十余遍，却均不及原作，只好作罢。《兰亭序》的文本是一篇难得的美文，字里行间流溢着作者潇洒俊逸的晋人风度，读来清朗上口，使人不觉沉醉于散文美妙的意境之中。《兰亭序》被清人吴楚材、吴调侯选入《古文观止》，成为文章的典范。

《兰亭序》书法称绝于世，秀逸清朗，洒脱到了极至，一点一画尽现晋人风神。通篇笔墨清爽伶俐，雍容典雅；体态闲雅超逸；章法尤为绝伦，字与字之间点划毫无牵连，却又欹侧多姿，顾盼生情，一气呵成之痛快淋漓尽现其间，妙不可言，不由使人联想到一句话：“是真名士自风流。”明著名书法家董其昌在其《画禅室随笔》中说：“古人论书，以章法为一大事。右军《兰亭序》章法为古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”从其点画之间欣赏者能真切地感受到作者创作时的激情，体会作者寄情山水之间，放浪形骸之外的情怀，以及对人生“修短随化，终期于尽”的喟叹。一派静穆中和之美，却极尽变化，内中二十个“之”字，各具面目，风神各异，充分体现了作者高深的书法艺术造诣。正如宋著名诗人、书法家黄庭坚《山谷题跋》中说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也。反复观之，略无一字一笔不可人意。摹写或失之肥瘦，亦自成妍，要各存之以心，会其妙处耳。”《兰亭序》不愧为书法史上永恒的经典。

王羲之出身于晋世家，祖上为仕途中人，王羲之23岁入仕途，任秘书郎，开始官宦生涯。而立之年又应征西将军庾亮之邀，入其幕府任参军，累迁长史。但他对于仕途却不是很积极，有些力不从心，对于政治上的斗争漩涡，极力避之。庾亮临终前，向朝廷举荐羲之，朝廷公卿皆爱其才华，预召其为侍中、吏部尚书。王羲之却坚辞不就。为官的王羲之，系念国家的安危社稷，他多次与书扬州刺史殷浩，劝其不要北伐，“国家安危在于内外和”。他关心百姓疾苦，东土饥荒，他“开仓赈贷”，“除其烦荷，省其赋役”。曾多次上书朝廷要求减免赋役。可见儒家中庸思想深入其骨髓，《兰亭序》书法中和静穆之美就正是这种中庸思想的体现。

魏晋时期社会动荡不安，战乱连年不断，人的性命常常受到威胁,儒、道、释成为读书之人求得内心安宁的精神良药，他们“向往自然，向往离尘绝俗，向往玄远虚淡”（《中国美学思想史》·敏泽著）。自然美、人的精神的自由美成了魏晋名士的审美追求。作为名士，生活中羲之就显得自然、本真的多。他散淡高蹈，亲近自然，倾心山水之胜境所带来的精神享受。据晋史记载，他初到浙江，就有终老此地的想法。会稽山水胜地，东晋大画家顾恺之曾赞曰：千岩竞秀，万壑争流，草木朦陇其上，若云兴霞蔚。（《世说新语》上卷言语第二）此地正是羲之醉心的地方，名士多居此地，东晋名士谢安未出仕前也曾居于此。孙绰、李充、许询、支遁等文义冠世的名士都筑室会稽。他们与羲之趣味相投，常寄情山水，游目骋怀，弋钓为娱，一咏一觞，畅叙幽情。《兰亭序》正是他追求自然美，徜徉其间所带来的潇洒闲适的心境写照。但战争频仍，纷争不断，使沉浸自然的王羲之不得不感叹人生无常。喜好服食药石，求长生不老，便成为他的又一追求，只可惜寿数却只有五十有九。羲之性喜爱鹅，其爱之深切也为后人称道。

晋书记载王羲之少时不善言辞，人未奇之。他七岁开始学习书法，师从东晋书法世家出身的女书家卫夫人，后又师从书画兼擅的伯父王廙学习。及长，王羲之以书法著称于时，论者评其书法：飘若浮云，矫若惊龙。《世说心语》容止篇以此形容羲之的仪表风度，虽后人对此有异议，但生活于魏晋时期的名士王羲之，此般风貌正是其风神写照。

王羲之与其子王献之，书法史上并称“二王”。“二王”百年之后的七八十年间（晋末至南朝之宋齐间）小王的书法为时人所重，大王的书法受到冷遇。南朝梁武帝，开褒扬大王书法，抑小王书法之风，梁之书家推波助澜。梁庾肩吾《书品》定羲之与张芝、钟繇书法为“上之上”品，献之书法为“上之中”品。到了唐朝太宗皇帝极力推崇大王书法，贬抑小王书法，朝野上下无不如此。自此王羲之书圣的地位确立。

唐太宗李世民推崇王羲之书法，尤宝爱《兰亭序》，临终遗旨，将其随葬昭陵。现传世《兰亭序》均为后人摹本、刻本。

王羲之书圣地位自唐确立以后，《兰亭序》遂被立为天下第一行书，成为书法史上标志性的作品，后世书家多临习《兰亭序》，学习书法之人也多从王羲之入手。

一个时代有一个时代的时代精神，一个时代有一个时代的审美理想与审美标准。王羲之与《兰亭序》已诞生一千多年，人们的目光没有离开过这个书法史上永恒的经典，直到晚清书家倡碑抑帖，书法才多了一条蹊径，注入了雄强俊伟之风。王羲之与《兰亭序》，是书法史上的高峰，就像唐诗宋词是文学史上的经典一样，它们带来的美感是任何后来者都无法替代的。我们可以千遍万遍地咏读，徜徉其间，享受美感，却不能以此作为永久的或唯一的审美价值取向。经典的诞生意味着创新，意味着生命力，而经典的生命力和精华，却存在于它成为经典之前。经典在成为经典之后才被重视、才被研究；在经典笼罩下，新的经典的产生，又会有多少的空间，这其中是否有些悖论意味。生活在二十一世纪的人们，信息化的时代，因特网的诞生已使地球这颗太阳系中的行星变成了一个小小的村落，人们的审美需求也早已呈多元化。面对古老而又传统深厚的书法艺术，面对其中如若王羲之与《兰亭序》一样的经典，我们是否多一些思考。

此文曾发表于《书法导报》2002年10月16日，《新华文摘》2003年第2期